2019

Temporada 2-2019

Una Línea de Polvo / Santiago Rueda

Bienal de Arquitectura Sociedad Colombiana de Arquitectos regional Risaralda 

Cartografías de la espera / Sofía Gaviria

Murmurio – Espacio El Dorado

Una Línea de polvo/Santiago Rueda

Arte y drogas en América Latina

Curaduría: Santiago Rueda

Parte de una investigación realizada por Santiago Rueda sobre el fenómeno de la droga en América Latina desde las artes visuales. Inicialmente se pensó este proyecto como una investigación puntual en 2009, pero que perduró y se abrió al contexto latinoamericano. En este sentido, Santiago Rueda, con iniciativas propias de un explorador continúa durante ésta década su indagación sobre el arte y la droga para llevarlo más allá de los límites de una Colombia colapsada por la violencia resultado del narcotráfico. Así, palabras e imagen se presentan aquí en un terreno híbrido donde la inventiva estética y el pensamiento crítico convergen. 

Los artistas presentados por Rueda demuestran sus capacidades de discernimiento sobre el tema de la droga en el territorio contemporáneo de la representación.

 

En este sentido, para indagar en el estado actual de la sociedad frente a esta problemática (droga) es indispensable estar al tanto de una diversidad de campos, en los cuales se ejercitan operaciones de índole estético. De esta forma, se hace necesario establecer un panorama sintético de este fenómeno visto desde el arte y cultivado desde diversas estrategias formales artísticas.

Adriana Bustos – Adriana Arenas – Alexandra McNichols – Alexandre Antunes – Alfredo Román – Ana M. Millán – Antonio Caro – Camila Botero – Camilo Restrepo – Carlos Uribe – Colectivo Cactos Intactos – Colectivo Paramédicos – Colectivo S.T.A.R. (Adriana Tabalipa & Rod Steel) – Christian Abusaid – Cristina Ochoa – Chócolo – David Escobar – Edinson Quiñónez – Edwin Sánchez – Emel Meneses – Esteban Borrero – Fabio Melecio Palacios – Fabián Cano – Fabián Montenegro – Felipe Barreiro – Harold Ortiz – Hugo Tangarife – Ingrid Cuestas – Iván Navarro – Jesús Hdez-Güero – Jim Fannkugen – Johan Sebastian Giraldo – Jorge Acero – Jorge Alonso Zapata – José Horacio Martínez – Juan Melo – Julián Santana – Karen Aune – Laura Garduño – Leonardo Herrera – Leo Ayres – Lecca Lecca Studio – Lina Hincapié – Marcelo Verástegui- Margarita García – Nadia Granados – Natali Tubenchlak – Pierre Valls – Rened Varona – Sofía Reyes – Stephen Ferry – Tatyana Zambrano – Vanesa Ortiz – Víctor Hugo Bravo – Víctor Escobar – Zoraida Díaz – Kurt 

Bienal de Arquitectura Sociedad Colombiana de Arquitectos regional Risaralda 

La SOCIEDAD COLOMBIANA DE ARQUITECTOS, de forma continua, ha realizado la Bienal Colombiana de Arquitectura y urbanismo durante el último medio siglo, y en esta ocasión celebramos la edición número XXVI.

¡La Bienal es una fiesta! Una fiesta cultural y académica que resalta valora y premia cada dos años los mejores proyectos y obras de arquitectura y urbanismo ejecutadas en nuestro país. Son trabajos que revelan la creatividad de arquitectos y estudiantes, y permiten ver la cara pujante de la nación, al mismo tiempo que ratifican las expresiones de talento y muestran cómo se puede lograr una mejor sociedad a través de la arquitectura. Es el espacio propicio para interactuar y comprender cuán diversos, creativos, cosmopolitas y provincianos somos. Es un momento para la reflexión acerca de nuestra realidad y da lugar al pensar, el planear y el hacer.

 

La arquitectura, a través de sus espacios, contribuye vigorosamente con la construcción social al mirar sus propias entrañas, leerse a sí misma y lanzar expresiones auténticas conectadas al acontecer de la vanguardia mundial. Aunque se aduce crisis, sobran las ideas

creativas y el entusiasmo del arquitecto. Es evidente la forma como los profesionales de nuestro ramo producen obras que se admiran por su ingenio, que marcan hitos y que señalan caminos. Son manifestaciones surgidas de necesidades atendidas con ánimo de autenticidad, arquitectura propia de creadores que comprenden el territorio, el paisaje y su gente.

La Bienal Colombiana de Arquitectura y Urbanismo será siempre búsqueda y encuentro, realidad y utopía; planificación teórica y materialidad pragmática, tradición y novedad. Su postura autóctona y universal se funde en una fiesta diversa, creativa, de confianza y de pujanza; la manifestación de un país que no les huye a sus conflictos, sino que, por el contrario, los enfrenta valerosamente y crea obras que trascienden para impregnarse en la memoria de los tiempos.

 

Flavio Enrique Romero Frieri

Presidente Nacional

Sociedad Colombiana de Arquitectos

Cartografías de la espera / Sofía Gaviria

“Todo muro se levanta, no tanto para contener, como para trazar las diferencias entre identidades opuestas, sin percatarse de que los bárbaros ya están aquí.”

Los Bárbaros

Alessandro Baricco

 

Este proyecto nace de una imagen. 

Un día mi mirada quedó atrapada en la pantalla de un televisor que mostraba a un grupo de hombres intentando traspasar una valla, que separa al territorio español de Marruecos. Esos hombres, aunque sostenidos precariamente en el extremo superior de la valla, mantenían una postura erguida y digna. Llevaban ocho horas allí, esperando a poder acceder a tierra española, luchando contra el viento y el cansancio. ¿Qué esperaban las autoridades para ir a socorrerlos?

Temporada 1-2019

Decoración para espacios claustrofóbicos / Angélica Teuta

1974 / Colección MAP

Creatorio de Performance / Juana Valencia & MAP

Bio-instalación / Aleph Experimental / Parque Explora

Decoración para espacios claustrofóbicos / Angélica Teuta

(Medellín, 1985) 

Artista visual y docente de la Universidad de Antioquia. Ella da forma a sus ideas a través de la creación de instalaciones que dialogan con el espacio huésped y su necesidad de realizar ambientes oníricos, utilizando recursos como la construcción DIY (Hágalo usted mismo), proyecciones análogas y digitales, materiales domésticos y sonido con el fin de que el visitante adquiera una experiencia de juego.  Su producción artística toma en gran número la forma de instalaciones inmersas que utilizan tecnologías análogas y digitales de fotografía, video y audio, al igual que elementos arquitectónicos, mobiliario, objetos y dibujos.

En el marco de esta temporada contaremos con la obra titulada “Decoración para espacios claustrofóbicos” de la artista Angélica Teuta que tras su investigación en los nuevos medios en temas tanto técnicos como conceptuales: lo fantástico y lo real, la luz y la oscuridad, el adentro y el afuera, lo privado y lo público, el paisaje y lo doméstico, ser anfitrión y estar invitado. La lleva a construir pequeños dioramas de acetatos, filtros, papel y acrílicos de colores quien con ayuda de motores y ventiladores da vida al dibujo de paisajes urbanos y rurales que al ponerse sobre proyectores de acetatos o retroproyectores son transformados en un nuevo formato de imagen en movimiento (vídeo) análogo o loop animado en tiempo real.

1974 / Colección MAP

Es la narración de una historia no lineal, que a través de obras originales, de los diferentes creadores que participaron en exposiciones del Museo de Arte de Pereira, evidencia el recorrido artístico que se ha venido desarrollando dentro del mismo. Además la exposición viene acompañada de material videográfico y archivo que da cuenta de la formación visual que, a lo largo de cuatro décadas de trabajo continuo, esta fundación privada sin ánimo de lucro ha asumido, ofreciéndole a Pereira la opción lúdica de adquirir conocimiento, a través de la interpretación de ideas que conforman las obras de arte.

Se busca reflejar la evolución de esta institución, comenzando desde el Centro de Arte Actual como se conocía hace 45 años cuando fue la iniciativa apoyada por la Sociedad Amigos del Arte (Pereira, 1948); hasta convertirse en el Museo de Arte de Pereira, nombre que lleva actualmente. En esta exposición se busca evidenciar los diferentes momentos que ha tenido esta entidad, en donde cada uno de ellos ha sido vital para la materialización del sueño que buscaba construir un lugar para la expresión artística y la exploración de medios nuevos y tradicionales del arte en diálogo con diferentes públicos.

Creatorio de Performance / Juana Valencia & MAP

“CUERPO: GESTO, TEXTO, MOVIMIENTO Y ACCIÓN” es un espacio de investigación-creación en el cual se visibilizan procesos de artistas locales, regionales y nacionales en diálogo con los distintos procesos históricos referentes al teatro, la danza y las artes visuales; donde el acto vivo y el cuerpo son los medios de enunciación. El surgimiento de procesos de acción en el Eje cafetero viene.

fundamentando las investigaciones de artistas emergentes y de trayectoria, que preocupados por el cuerpo y su papel en la creación se preguntan y cuestionan los modelos tradicionales y contemporáneos establecidos, en búsqueda de un lenguaje expandido que reflexione sobre los diversos puntos de vista de un medio de expresión como la performance. 

Bio-instalación / Aleph Experimental / Parque Explora

(Medellín, 2017) 

Con el fin de crear una experiencia inmersiva que acerque al espectador a temas de relevancia científica, en los que se visibilice y resignifique el patrimonio natural, se plantea una instalación que reúna el proceso de recolección y estudio de muestras biológicas (agua) en el territorio cercano al Museo de Arte de Pereira y los barrios aledaños como lo es la quebrada La Dulcera que atraviesa la ciudad alimentada de varias quebradas, desde la vereda El Chocho hasta su desembocadura en el Río Consotá cerca a Cerritos.

Integrantes Aleph: 

Sebastián González Muñoz – Sara Luna Ruíz David Suárez – Carol Tuberquia – Sebastián López – Manuel Palacio – Miguel Ángel Correa Alannath Ocampo – Luis Miguel Vargas – Pablo Sánchez – Juan Felipe Betancur – Oscar Arroyave – Nataly Guilombo – Juan Felipe Tangarife – Esteban Betancurt

 

Asesoría y apoyo:

BIOHACKING COLOMBIA. 

EXPLORATORIO MEDELLÍN