2018

2018

Temporada 3-2018

Tapizar el Paisaje / Rosario López

Tapizar el Paisaje / Rosario López

Beca Estímulos de creación para Artistas con trayectoria MinCultura.

Santurbán es un lugar privilegiado, rico en flora y fauna, con un cuerpo de agua que refleja su entorno. El páramo seduce por su fragilidad y potencia geológica, por la acumulación de capas que se esconden bajo esa gran piel rocosa llena de vegetación. También es un escenario del conflicto político y ecológico en Colombia, en torno a la pugna entre la extracción minera y la protección del ecosistema, de sus pobladores y de la tierra. Este proyecto tiene como objetivo acercarnos, desde una mirada artística, poética y metafórica, al paisaje como escenario donde confluyen fuerzas de la naturaleza, pobladores de un territorio, políticas ambientales y movimientos sociales.

Fashion Happens / Jerfo & TusTa

Fashion Happens / Jerfo & TusTa

Beca Estímulos creación curatorial Salón Traslude Secretaría Cultura de Pereira

En el marco del Salón de arte Traslude con 40 años de tradición en la ciudad, FASHION HAPPENS acercará las dinámicas de moda y propuestas de jóvenes creadores, artistas y realizadores colombianos a la región del triángulo del café, con jornadas de celebración a la creatividad y sensibilización en la moda urbana, con una exposición del trabajo de destacados creativos de la moda colombiana; propuestas vanguardistas de fotografía, diseño de moda, performances y fashion films.

Ojos de Agua / Colección MAP

Ojos de Agua esta exposición se abre como una reflexión acerca de la importancia de los recursos hidrográficos, a través de expresiones artísticas convencionales como pinturas y esculturas, que pertenecen a la colección del Museo de Arte de Pereira, reuniendo obra de 14 artistas de seis generaciones desde los años 50’s hasta las primeras décadas del 2000, quienes manifiestan en diferentes medios, sus visiones del mundo en donde el agua tiene un papel protagonista, recorriendo paisajes desde la provincia y sus las tradiciones rurales hasta la urbe y los oficios en la ciudad enlazados directa o indirectamente al agua. Este proyecto curatorial es conformado en el marco de una crisis ambiental, sociopolítica y económica que atraviesa Colombia y el mundo, nombrando solamente el proyecto Hidroituango en Antioquia pasando por El Quimbo en el Huila se evidencia el consumo del paisaje indiscriminado por medio de prácticas irresponsables sobre las fuentes hídricas sin importar las consecuencias un futuro próximo.

 

La muestra mantiene en diálogo a la ciudad con los procesos de laboratorios y espacios de encuentro desarrollados por el Museo, en alianza con otras instituciones regionales, cuyo fin es manifestar la importancia de la conservación de las fuentes hídricas y la riqueza de la biodiversidad, reconociendo así el paisaje conformado por la acción conjunta entre naturaleza y hombre.

Solo Estaba pensando en ti / Pablo Bermúdez

Solo Estaba pensando en ti / Pablo Bermúdez

Los rostros y los objetos patinados, retocados, recortados y homologados que se asoman desde cualquier soporte de los medios de comunicación de masas, nos están sumergiendo hasta dejarnos sin aliento: vale la pena, entonces, indagar acerca de aquello que se encuentra bajo la “superficie” desgarrando el velo de la belleza plastificada, una posibilidad de relanzar y vincular aquello que es mediático a aquello que resulta pictórico y posiblemente poético, de transformar el rostro perfecto, o bien, como gesto opuesto, exacerbar la artificiosidad, plastificarla al  extremo, focalizando su fascinación aséptica y perturbadora, en lo desencarnado e inexpresivo de una modelo de moda.

Temporada 2-2018

Gótico Tropical / La Usurpadora

Gótico Tropical / La Usurpadora

El gótico tropical nace de la necesidad de un grupo de artistas, escritores y cineastas en un contexto social de los años setentas de una ciudad de provincia, quienes influenciados por el cine y la literatura de horror, lograron transgredir y reescribir historias locales de canibalismo y vampirismo en grandes procesos transculturales; para esto se prestaron del uso de diversas fuentes como mitos, narraciones históricas o crónicas periodísticas.

 

La idea de realizar una muestra que revise y determine algunos aspectos de esta estética, se centra en dos situaciones importantes, el primero obedece a la estructura arquitectónica que pretende emular elementos significativos como la atmósfera bucólica y la escenografía ficticia, la otra se plantea como un intrincado sistema circulatorio que sugiere una estructura orgánica y entreteje antecedentes históricos tanto como deslizamientos artísticos de varias generaciones.

Curaduría: 

María Isabel Rueda y Mario Llano [La Usurpadora], Jim Fannkugen y Ettiene Bernard.

Artistas:

Fernando García

Ramiro Gómez

Cristo Hoyos

Miguel Kuan

Guillermo Marín Rico

Norman Mejía

Ximena Díaz

Fernell Franco

Gonzalo Fuenmayor

Ana María Millán

Camilo Pachón

Carlos Egidio Moreno Perea

Popular de Lujo (Esteban Ucros, Arnulfo Herrada)

Sandra Rengifo

María Isabel Rueda

Pedro Alcántara

María Isabel Arango

Ever Astudillo

Carlos Bonil

Richard Harrison Bravo

Antonio Caro

Carlos Castro

Adriana Salazar

Alfonso Suárez

Víctor Alfonso González Urrutia

Samuel Bohórquez

Gonzalo Díaz

Yeison Riascos

Provincia / Alejandro Garcés

Provincia / Alejandro Garcés

Salir al interior es una paradoja maravillosa que exalta el descubrimiento de las manifestaciones en las diferentes poblaciones y ciudades de las regiones, fenómenos que marcan las condiciones del desarrollo de un país, siendo la provincia un territorio donde se disputan y dialogan los intereses comunes e individuales de la nación, enmarcados en una geografía definida por modos de producción y creencias dentro del “Territorio” representado y conformado por el espacio mental, físico, político, económico, sensorial, emocional, medial, institucional, corporal, metódico, creativo y dimensional; todo un conjunto de cualidades que dan forma a la idiosincrasia. 

Las obras presentadas en esta exposición son manifiestos artísticos, visiones de vida en un territorio que se ha desarrollado en el intersticio dado entre las prácticas rurales y las tradiciones ancestrales en interacción con la vida moderna.

 

Artistas:

  1. María Teresa Hincapié
  2. Guillermo (memo) Vélez
  3. Adriana Arenas
  4. Jorge Barco
  5. María de la Paz Jaramillo
  6. Noé León
  7. Natalia Ángel
  8. Carlos Enrique (flaco) Hoyos
  9. Sonnia Yépez 
  10. Daniel Sánchez
  11. Gonzalo Jiménez
  12. Gustavo Toro
  13. John James Marín
  14. Mauricio Chávez
  15. Julián López

Vivamos la cuenca / Aguas y Aguas & Universidad Catolica de Pereira

Vivamos la cuenca / Aguas y Aguas & Universidad Catolica de Pereira

El Proyecto Vivamos La Cuenca, nace del encuentro de La Empresa de Acueducto y Alcantarillado de Pereira S.A.S E.S.P (Aguas y Aguas) y la Universidad Católica de Pereira; con el fin de aunar esfuerzos y recursos de tipo humano, técnico, logístico y económico para adelantar conjuntamente acciones de educación y cultura ambiental que promuevan el uso eficiente y ahorro del agua, el cuidado y la conservación de los bienes naturales en zonas de influencia hidrológica, teniendo el arte como herramienta de transformación y sensibilización, especialmente con las comunidades de la Cuenca Alta del Río Otún y familias beneficiarias del Programa Mínimo Vital. 

Las piezas son el producto del encuentro con diversas comunidades donde habitan familias beneficiarias del programa Mínimo Vital, que a través de la realización de talleres en los cuales se sensibiliza a las participantes en torno a la diversidad de la flora y la importancia del agua en el territorio.

  1. La Florida
  2. El Porvenir
  3. Mangas
  4. La Bananera de la Cuenca Alta del Río Otún
  5. Guayacanes (Comuna San Joaquín)
  6. Málaga (Comuna del Café)

Espejos y Cartografías / Fundación Arteria & MinCultura

Espejos y Cartografías / Fundación Arteria & MinCultura

A partir de los resultados del diplomado Espejos y Cartografías 2017 y en conjunto con algunos de sus estudiantes se construyó un mapa mental. Este mecanismo se empleó para hacer una revisión y puesta en escena de los contenidos esenciales del diplomado en sala de exposiciones. Los muros del Museo de Arte de Pereira, transformados en pizarras, operan como detonantes de memoria e invitan a los espectadores a sumergirse en redes de sentido tejidas entre objetos y representaciones simbólicas. La cartografía se despliega en el espacio expositivo en un trazado que comprende los diferentes módulos y metodologías de esta propuesta académica, donde se articulan diversos modos de ver el mundo y de apropiarse del pensamiento visual como herramienta transversal para aprender y transmitir el conocimiento a través de medios como: fotografía, dibujo, artes vivas, pedagogía y antropología.

Temporada 1-2018

Darien / Éter Lab 

Contra(natura) / Grey Cube Projects 

Antropoceno / Sara Mejía Kriendler

Surcos / Zulma Avila

Dualidad / Dalita Navarro

Darien / Éter Lab 

La obra a presentar en el Museo de Pereira propone una exploración poética del territorio y las escalas ecológicas presentes en la selva del Darién, destacando especialmente el contraste entre la vida micro y macro. El insecto es aquí entendido como una forma de vida básica, universo miniatura, micro-objeto, átomo casi invisible entre la selva, grano entre la cacofonía, entre objetos más vastos como el mar y el cielo. Al contrastar ambas escalas, se evidencia una situación en la que colapsan las formas más abstractas y vivas, amplias y diminutas; un mínimo de información con la gran apertura de eventos macro-cósmicos. 

 

Es necesario establecer entonces en la selva una mediación que teja lo microsónico y lo macrosónico, el panorama con el pixel; el insecto, como forma de vida mínima en la escucha, y el mar, como forma absoluta de un territorio, como mundo donde la ficción no es otra que percibir cada forma en su pureza, en su transformación o en su mera imagen.

De esta forma se presenta a escala micro, en términos sonoros, una exploración en la materia interna de la selva, contrastado a lo más macro del entorno: el mar, representado en silencio y meramente visual. Se propone así una lectura audiovisual de la ecología oscura presente la selva del Darién, sugiriendo, mediante la desterritorialización y el juego estético, un mundo abierto al espectador, libre del hombre como interventor del espacio y apto para la especulación de nuevas rutas tras el antropoceno.

Desde que el investigador canadiense Raymond Murray Schafer propuso el concepto de paisaje sonoro en los años setenta, este se ha expandido en el campo de investigación de muchos artistas y profesionales de otras áreas, que desde enfoques transdisciplinares toman el sonido como elemento primordial de creación con el objeto de potenciar la capacidad de escucha atenta del mundo.

Contra(natura) / Grey Cube Projects 

Este proyecto de creación permite establecer una serie de relaciones contrapuestas entre las obras que los artistas presentan y el postulado curatorial; en este se señalan procesos de sustitución y suplantación de la vida orgánica. Contra-Natura en esta propuesta puede ser comprendida como la relación dicotómica persistente en un mundo en donde los avatares, son ahora una realidad, no sólo discursiva sino aplicada a la vida social y política. Esta situación puede ser identificada en la amplia gama de naturalezas modificadas, alteradas y sustituidas por mutaciones sintéticas.

Contra-Natura reflexiona acerca de las contradicciones y bifurcaciones de los sistemas políticos y modelos económicos que niegan las nociones de sostenibilidad, energía renovable y el equilibrio entre distintos ecosistemas. Es cierto que el ser humano en la mayoría de las veces realiza acciones que desequilibran lo natural, originando un llamado sistema antrópico, el cual está constituido por una serie de elementos que van de la mano con el desarrollo tecnológico, urbanístico, industrial y cultural de la sociedad.

Esta forma de trabajar con la materia se ha denominado “estéticas moleculares” su aplicación en el arte ha permitido comprender la materia a otro nivel, entre ellas encontramos las observaciones microscópicas, las estructuras de enlace subatómico y las aplicaciones nanotecnológicas en los distintos campos del conocimiento científico. Los modelos de diseño industrial, levantamientos arquitectónicos y las manifestaciones artísticas, se han inspirado en estos usos. 

La tecnología permite superar los impedimentos que la visión humana no puede categorizar o visualizar, trascender estas limitaciones perceptuales es un modo alternativo para comprender la dimensión en la cual estamos inmersos.

 Hernando Velandia – Giovanni Antonio Ayala – Silvana Unigarro – Gabriel Silva – Ximena Díaz – Margarita Moreno + German Benincore – Margaret Mariño – Andrés Matías Pinilla – Miler lagos – Juan José García – Mauricio Jaramillo – Mario Vélez – Johanna Arenas – Diego Gómez Campuzano – Karen Aune – Jean Barbato – Jaime Ávila – Evelyn Tovar – Lorena Ortiz – William Cruz – Fredy Alzate – Rafael Gomezbarros – David Peña

Antropoceno / Sara Mejía Kriendler

Este trabajo da cuenta del impacto humano en el planeta, durante la era actual, el Antropoceno, los pesimistas comparan este término con la era del Paleoceno marcada por las extinciones masivas, especialmente de los dinosaurios. 

Sara Mejía se cuestiona el cómo podría el arte secular contemporáneo contener los matices ritualistico e históricos de la religión, puesto que los productos básicos de consumo son la nueva religión, almacenados en nuestros centros de culto, las tiendas; los fetiches de esta religión contemporánea son objetos que reciben el exceso de nuestra adoración. Sara no trabaja con productos básicos, solo sus restos, los envases de productos básicos que llenan nuestros contenedores de basura como quizás el único artículo más penetrante que las mercancías que envuelven, se hacen pasar por invisibles e innecesarios, se descartan fácilmente, pero su necesidad omnipresente es inevitable. Qué hacer con ellos?

La obra de Sara Kriendler Mejía es susceptible de numerosas aproximaciones y de diversas interpretaciones, ecológicas, históricas, futuristas, feministas, artísticas… pero desde el ángulo que se le mire, es una obra que implica y suscita reflexiones de enorme pertinencia en nuestro mundo actual. Una obra, por ejemplo, que nos remite directamente a deliberaciones tanto acerca del lugar de la mujer en la sociedad contemporánea, como del lugar del ser humano en el planeta, e inclusive en el universo. 

Eduardo Serrano

Curador

Surcos / Zulma Ávila

Arquitecta y ceramista vallenata, investigadora de la arcilla como elemento plástico, medio para la reflexión y recurso para la memoria. Ha participado en exposiciones colectivas e individuales en Colombia y Estados Unidos donde ha exhibido piezas que demuestran un estudio diario de las posibilidades de la técnica y la habilidad para hacer del gesto un lenguaje universal.

Huellas, texturas, espacios llenos y vacíos, son elementos conformados como un lenguaje, “Surcos de la madre Tierra” es un homenaje a la Madre Naturaleza, proveedora de recursos inagotables y a las huellas del paso del hombre sobre la faz del planeta, por momentos estas piezas de cerámica nos recuerdan las tablillas de arcilla con escritura cuneiforme de los Sumerios y Babilonios; civilizaciones que ya desde hace 7.000 años identificaron a la arcilla como el medio más versátil de la tierra, con múltiples variedades y colores; grabando surcos en el sustrato como memoria de su imperio.

Dualidad / Dalita Navarro

Es un conjunto de piezas, en las cuales su creadora liga elementos del pasado a un lenguaje del tiempo presente, en un sincretismo formal que deviene de la prehispanidad para manifestarse como una síntesis de lo contemporáneo, como una forma de reivindicación del pasado indígena mesoamericano.

Con un lenguaje de símbolos y signos, en formas y volúmenes epilogales, al abordar temas mitológicos pertenecientes a la tradición Nahual-mexica pero que muchas otras culturas a lo largo y ancho de américa, a manera de tributo a estas culturas, mismas que encontraron en la bi-unidad divina la conjunción del pensamiento mítico y religiosos, en el cual coexisten los arquetipos contrarios: mujer-hombre, noche-día, bien-mal, también la dualidad entre realismo documental y una historia fabulada, como una búsqueda de la perfección del mundo. Estos trabajos evidencia la distancia de lo utilitario, la vasija como sustentáculo exige un entendimiento, ya que no se puede ignorar la forma en sí que constituye un cuerpo que procede a su intervención plástica, su deconstrucción o reinvención.

Las obras son visiones imaginativas sobre el tratamiento de la cosmovisión de pueblos mesoamericanos, realizadas con el rigor que cada pieza exige para contener esa reflexión y convertirse en expresiones tipificadoras del arte contemporáneo.