2015

2015

Temporada 4-2015

Frío en Colombia / Ana María Millan

Mi mundoscuro / Juan Pablo Echeverri

Estudio comparado de paisaje / Alberto Baraya

Frío en Colombia / Ana María Millán

En la sala María de la Paz Jaramillo, “Frío en Colombia (2015) es una reinterpretación fragmentada y frágil de un artefacto fílmico largamente represado en los anales del cine colombiano: Kalt in Kolumbien, una producción colombo-alemana de 1985, que resultó en las muertes del director, Dieter Schidor, y del productor, Víctor Nieto Jr. Cubierta por un legado de infamia y tragedia, la película se estrenó en 1985, en el Festival de Cine de Toronto y fue proyectada un año más tarde en la Berlinale, para terminar siendo confinada por la burocracia alemana a un archivo en Hamburgo, donde reposa a la fecha en secuestro legal a la espera de una autorización post-mortem para su distribución. La única copia disponible es un casete de video muy deteriorado en poder de Marcel Odenbach –un pionero alemán del video-arte, quien interpreta en la película una versión ficticia de sí mismo– que Ana María Millán digitalizó como fuente primaria para su adaptación.

Mi mundoscuro / Juan Pablo Echeverri

Mi mundoscuro / Juan Pablo Echeverri

En la sala César Gaviria, JUAN PABLO ECHEVERRI, presenta la serie fotográfica “mi Mundo oscuro.” El surgimiento de la obra de Juan Pablo Echeverri está localizada en los años previos a la realidad de las redes sociales. Una realidad en la que constantemente se auto-diseña la imagen personal ante los ojos de los otros. Una realidad virtual que diariamente incide en las subjetividades del individuo fuera de la pantalla. Por más de una década, la insistencia obsesiva de Echeverri por el género del autorretrato, parece igualmente haber pronosticado el narcisismo que actualmente ejercemos ante el ojo de una cámara y la celebración del excentricismo en el consumismo actual. Sin embargo, su particular iconografía permanece en el campo siniestro. Cada una de sus series fotográficas parece exteriorizar fantasías reprimidas del individuo. A través de innumerables series fotográficas y vídeos Echeverri ha mutado su identidad, trasvistiéndose en personajes andrógenos, en identidades inclasificables.

Estudio comparado de paisaje / Alberto Baraya

En la sala principal del museo se plantea como un ensayo sobre el paisaje, mostrando algunas aproximaciones a la idea del recorrido del espacio, la contemplación de la naturaleza y la práctica  del viajero documentalista. Este acercamiento incluye diferentes aproximaciones al asunto del paisaje, desde las reproducciones ejecutadas con técnicas tradicionales al aire libre, hasta los ensayos en video. 

La muestra se conforma de un registro documental del paso de un barco militar en el río Putumayo, (Río, 2005)  por una antigua región cauchera que en el momento de realización se encontraba bajo la influencia de las Farc. Los “Estudios comparados de lagos” (Chapultepec-Hacienda Nápoles) propone una “contemplación” de paisajes similares entre el descuidado y cuasi abandonado territorio colombiano, y el actual panorama mexicano. El video “Cañón” es un ensayo sobre la contemplación del paisaje interandino en Colombia y su contorno y El video “Palma”, un recorrido subjetivo al interior de un cultivo de palma africana en los llanos orientales. 

Temporada 3-2015

Progresión / Aníbal Vallejo

En los últimos años mi trabajo se ha centrado en las fronteras de la pintura y sus posibilidades. Más allá de las técnicas convencionales y formales busco nuevos medios que se integren al proceso en una reflexión en torno a lo pictórico, a lo que conocemos como pintura. En mi trabajo más reciente asumo mis pinturas y dibujos como objetos. Durante este proceso se abre una nueva perspectiva hacia lo tridimensional. La obra resalta por su economía de medios, mono cromatismo y apariencia minimalista.

Aníbal Vallejo estudió artes plásticas en la Universidad de Antioquia y luego diseño de moda en la Colegiatura Colombiana de Diseño, ambas en la ciudad de Medellín. Posteriormente se radicó en Europa donde complementó su formación como pintor en diversos países: Inglaterra, España e Italia principalmente y luego estableció su estudio en la ciudad de Nueva York. Durante más de doce años ha participado en diferentes exhibiciones en galerías, museos y ferias internacionales.

El Espectador / Jorge Gómez Restrepo

Cuando observamos una pintura de Jorge Gómez  lo primero que salta a la vista es su generosidad matérica, el pigmento de color que parece desprenderse del lienzo. Y aún más, de cerca el material pictórico aparece como un volumen caótico en un viaje sin sentido, en una deriva casual. Pero una primera estrategia plástica que el pin­tor ejecuta convierte el óleo en representa­ción, es decir, ya no pertenece a un mundo inerte, sino a un vehículo de significación. Una segunda maniobra le quita a la re­presentación su aspecto mimético, es decir su fidelidad a una realidad, y una tercera operación deja la obra en un estado autó­nomo. Estamos frente a una pintura ya to­talmente independiente de su punto de partida. De lo inerte a la significación, y de ésta a una realidad otra, a un estado pictóri­co independiente del modelo inicial.

El espacio abandona ahora toda forma de efectismo y se erige con claridad meridiana: nada está puesto al azar, nada queda en el aire. Y hay algo que sorprende. El espacio dialoga con él mismo, sin perder nitidez pare­ce ir elaborando siguiendo su propia voluntad.                                                 

Frente a la forma endurecida de la pintura premeditada, hay aquí una voluntad espacial que dialoga con el artista, la materia parece ejecutar su propia espacialidad, el pintor le sigue el juego. Entonces en la obra aparece una capacidad de aventura, que invade al espectador, una incertidumbre que le permite al observador involucrarse en la obra. Se cumple la sentencia de Novalis: “el verdadero espectador, debe ser una ampliación del autor”. 

Paisaje Interior / Lucy Tejada

Una exposición formada por una instalación interactiva que se realiza a partir de una obra de la artista Lucy Tejada, acompañada por una selección de las obras donadas a Pereira por la artista, donde deja ver su pasión por la naturaleza y tal vez, su preocupación por el uso de los recursos. Un proyecto desarrollado por el Colectivo Estratosfera de Manizales y el Museo de Arte de Pereira.

Parque Estacionario / Nicolás Gómez Echeverri

La exposición presenta una versión de la instalación Parque estacionario (2015) adaptada al espacio del Museo de Arte de Pereira, junto con otras series anteriores como Highway (2013-2014) y Ante y a través (2012) y piezas que hacen parte de la investigación del artista en torno a la historia de la pintura y su legado en la comprensión colectiva del paisaje. Pero estos trabajos no se apoyan en la pintura para hacer una ficción del espacio contemplado. Por el contrario, parten de los códigos pictóricos existentes en los espacios recorridos a diario, que en su manifestación dan cuenta de un potencial simbólico de efecto en nuestras vidas.

Ciertas composiciones de color asociadas con señales de advertencia y peligro aparecen de manera intensa como códigos que invaden el paisaje. Estas combinaciones de alto contraste penetran los lugares habitados por el hombre;  pululan en las calles a través de señalización oficial o informal —sobre el suelo de calles y andenes, en avisos, piedras, paredes, carteles o bojotes de cemento— y se extienden por las carreteras que atraviesan los valles y montañas, densificando de nuevo en los demás pueblos y ciudades.

Esta señalización de advertencia se expande en tanto el hombre penetra los espacios, como si fuera un reemplazo de los elementos naturales que desplaza, llevando consigo el mensaje de un peligro inminente, de un riesgo latente. Estas composiciones son una constante recordación de la fragilidad de la vida y la inevitabilidad de la muerte. 

Las series protagónicas de esta muestra están conformadas por fragmentos de vegetación pintados con las combinaciones de color de tránsito y advertencia, utilizando laca automotriz y materiales industriales. El gesto de pintar ramas o cortezas simula las estrategias populares de demarcación espacial. Así, la instalación de las piezas en el lugar la sala de exposición responde a un juego de señalamientos dados por líneas o superficies que delimitan zonas de tensión. Las obras insisten en la contradicción entre el carácter controlado y artificial de la pintura, con el aspecto ligero, frágil y orgánico de los soportes.

Pintura / Mauricio Gómez

Pintura / Mauricio Gómez

Iba a decir una mentira. Iba a decir que a esos matorrales, a esos rastrojos que pinta Mauricio Gómez sólo les faltaba el viento, y tal vez algo de olor vegetal -­‐ quizá el mínimo sonido de algún hierbajo quebrándose -­‐ para acabar de ser verdaderos. Iba a decir eso, por pura y física falta de imaginación, cuando en realidad esos rastrojos, esos matorrales no son para nada reales. Son unas vegetaciones intrincadas y quebradizas que parecen venir de los territorios de la mente, casi como una caótica prolongación de nuestros incontrolables pensamientos. Sus colores pueden acercarse a veces a esos recodos del bosque a los que llegamos para tenderse y descansar un poco -­‐ la cara puesta hacia el cielo-­‐ en la larga caminata; o al refugio de un amor adolescente. Pero no. Eso es literatura y lo que Mauricio hace se llama pintura. Esos colores – que a veces incluso pueden ser verdes u ocres – son como dictados por una elaboración del espíritu. Ese desorden de ramas – que puede incluso parecerse al de los matorrales de la realidad – alberga una mirada que tiende a lo fractal, que lo acerca a la reproducción, aunque se apoya en la reflexión. Podríamos decir que es un hijo legítimo de Jackson Pollock -­‐ y eso sería acertado hasta cierto punto-­‐ sólo que en Pollock el azar es la esencia y en Mauricio Gómez la rigurosidad es la invitada de honor…

Fernando Herrera Gómez

Carbono / Kamel Ilían

“Existe en esta serie una referencia a diferentes problemáticas abordadas desde la visión propia, la experiencia y la memoria. Dirigidas algunas de ellas a cuestionamientos sociales como la ambición, el amor, el olvido, el silencio y la muerte. Es necesario aclarar que si bien dichas emociones están condicionadas por diversos factores sociales, en ningún momento he querido hacer una referencia formal o directa de dichas problemáticas sino más bien, una reflexión propia en referencia a esa “relación interdependiente” en la cual estamos inmersos todos y que de alguna manera nos impulsa a construir ciertos arquetipos que prevalecen eternamente en nuestra existencia”.

Pereira Florece en Agosto / XXIV Exposición Nacional de Orquídeas 

Temporada 2-2015

Itinerarios del Vértigo / Sandra Silva

La exposición ‘Itinerarios del vértigo’ de la artista pereirana Sandra Silva, Licenciada en Artes Visuales de la Universidad Tecnológica de Pereira, Joven Investigadora de COLCIENCIAS durante dos periodos consecutivos y Doctorado Nacional. Presenta una obra de arte relacional y contextual, Sandra realizó una investigación con los ciudadanos sobre los lugares del miedo en Pereira, la cual arrojó datos que permitieron desarrollando un proceso de “Diseño social” activado por algunas mujeres transgénero del sector Parque La Libertad y la comunidad de la Fundación Universitaria del Área Andina de Pereira.

Esta exposición hace parte de su tesis doctoral en Diseño y Creación de la Universidad de Caldas. Esta exposición en la Sala César Gaviria Trujillo y Sala de Fotografía, tercer y segundo piso respectivamente. 

ausencias & distancias / Gustavo Germano

El artista argentino Gustavo Germano con las obras ‘distancias’ y ‘ausencias’. La posibilidad de traducir en imágenes los sentidos de experiencias como la desaparición y el exilio, en el contexto de las prácticas de totalitarismo y dictadura militar que tuvieron lugar en algunos países de américa latina, en la segunda mitad del siglo xx. En la Sala de exposiciones María de la Paz Jaramillo en el subsuelo del Museo.

Esta exposición forma parte del proyecto expositivo “Indicios de la Memoria” , junto con las exhibiciones “Río Debajo” de Erika Diettes y “Silencios” de Juan Manuel Echavarría en otros puntos de la ciudad. Realizado por la Maestría en Estética y Creación de la Universidad Tecnológica de Pereira, El Instituto Municipal de Cultura y Fotourbe.

[Su]Versión / Carlos Uribe

[Su]Versión / Carlos Uribe

Una exposición del artista e historiador colombiano Carlos Uribe, quien consolidó su carrera como artista en los años 90, con una importante participación en eventos nacionales e internacionales, quien se convirtiera en una de las personas más influyentes en el campo cultural y artístico de Medellín en los últimos años, como director Artístico de encuentros de arte contemporáneo, Curador y Director del Centro Cultural Moravia. Carlos utiliza una variedad de medios y aproximaciones unidos alrededor de una obsesión por narrar la construcción de un paisaje cultural latinoamericano con el trasfondo del conflicto armado colombiano. En la Sala de exposiciones Julio Mario Santodomingo en el primer piso del Museo. Lanzamiento del libro “Del Paisaje Construido al espacio relacional” del artista Carlos Uribe. 6° entrega de la Colección Artistas Colombianos del Ministerio de Cultura realizada por el ensayista y crítico Efrén Giraldo. Se realizará un conversatorio de lanzamiento a cargo del artista y el autor del libro en la sala de video del Museo de Arte de Pereira  el 15 de mayo a las 6pm.

Temporada 1-2015

Arte Moderno / Colección Avianca

La exposición ‘Arte Moderno en la Colección Avianca’. Es la selección de 46 obras de las 368 piezas que componen esta colección, reconocida por los expertos como uno de los acervos culturales de la Nación;  entre esculturas, pinturas, dibujos, collages y grabados, en todas las salas del museo.

Obras de grandes artistas colombianos y extranjeros que en un intercambio de servicios y sueños con la aerolínea, han hecho su aporte a esta colección que da cuenta de la evolución del arte en Colombia; creadores como:

Alejandro Obregón, Juan Antonio Roda, Enrique Grau,  Darío Morales, Pedro Nel Gómez, Edgar Negret; Eduardo Ramírez Villamizar, Gonzalo Ariza, Santiago Cárdenas, Jim Amaral, Olga de Amaral, Manuel Hernández, Gustavo Zalamea, John Castles, Maripaz Jaramillo, Gregorio Cuartas, Álvaro Barrios, Feliza Bursztyn, Luis Caballero, Angel Loochkart, Antonio Barrera, Hernando Tejada, Fanny Sanín, entre otros, conforman la exposición.