2014

2014

Temporada 4-2014

TERRICOLA / Helena Producciones

Un proyecto curatorial de Helena Producciones, realizada por el Museo de Arte de Pereira. La exposición está compuesta por obras de nueve artistas colombianos que aluden con sus trabajos directamente a eso que alguna vez nos enseñaron cómo los “elementos” de la tabla periódica pero que realmente, fuera de esa complicada referencia, no nos fue posible conocer, y sólo vimos en unos cuantos libros de colegio precariamente impresos o tal vez en una mona de chocolatina Jet.  De otros materiales que son parte de los trabajos que componen esta exposición se nos ha dicho que generan plusvalía, que al exportarlos o transformarlos indudablemente producirán una gran riqueza en relación a la activa demanda global, como el carbón o el coltán, pero tampoco eso nos tocó a nosotros, aunque aquí haya yacimientos; como tampoco nos toca el capital simbólico, en un mercado creciente, del cobre de los cables robados, que los ladrones adentran en su calle para poderlo vender por pedacitos  y hacer de ésta algo más peligroso e inaccesible.

A nosotros no nos tocó casi nada,  nos tocaron como se ya se dijo el recuerdo,  el polvo, la basura, los trozos, la mona y la imagen.

También hay un interés particular en esta exposición de señalar los materiales y las formas de hacer, un énfasis en una práctica constante dentro del estudio o taller, evidenciando así formas de producción donde los procesos son fluidos y más potentes. Cada una de estas y estos artistas hacen de su práctica lo que puede ser, sin forzarlo, utilizando su tiempo y derecho de ser artistas para remover junto con esas materias asuntos tan complejos como oscuros y profundos,  abonando en un terreno chico pero fértil como lo hace la lombriz de tierra.

 

Lorena Espitia – Juan Mejía – Gabriela Pinilla – Verónica Lehner – Carmen Espinoza – Mónica Restrepo – Noemí Pérez  – Carolina Caycedo – Adriana Arenas – Cristina Figueroa.

Temporada 3-2014

La Muerte se Va de Vacaciones / Sinospagan Boys & MinCultura

Una exposición colectiva que reúne 50 obras de arte de artistas de toda Colombia, desde San Andrés hasta Nariño, un proyecto curatorial de Si Nos Pagan Boys.

 Los Laboratorios de Artes Visuales del Ministerio de Cultura constituyen un espacio de diálogo, que involucra a los creadores de las regiones donde se plantean en favor del fortalecimiento de sus procesos creativos. Cómo su nombre lo índica es un espacio de experimentación, que propone una concepción de la investigación estrechamente ligada al pensamiento artístico y creativo desde lo sensible. En el año 2014 el colectivo de artistas SI NOS PAGAN BOYS ha elaborado un proceso curatorial que se presenta como un diagnóstico  de lo acontecido en los procesos llevados a cabo entre los años el 2011 y el 2013 en diferentes departamentos. Esta muestra vincula procesos diversos, que se destacan por ser ejemplos vividos de las experiencias sensibles producto de lo que se propone en cada laboratorio y que eventualmente tienen un impacto en el proceso de investigación personal de cada uno de los creadores. Se propone esta muestra como una experiencia audiovisual basada en el concepto glitch que se define como la materialización estética de  errores, ya sean digitales o analógicos, generados a propósito o encontrados al azar, tanto por corrupción de código de datos (Data Bending) o físicamente, por la manipulación de circuitos de dispositivos electrónicos (Circuit Bending).

Tal como propone la artista Rosa Menkman en su Manifiesto Glitch[1]: “Aléjate de los guiones preconcebidos de acción y únete al avant-garde de lo desconocido. ¡Vuélvete un nómada de los artefactos de ruido! La estática, la noción lineal de la información-transmisión puede ser interrumpida en tres ocasiones: durante la codificación-decodificación (comprensión); retroalimentación; o cuando se produce un glitch (una ruptura inesperada en el flujo de tecnología). Los artistas del ruido deben explotar estos artefactos de ruido y explorar las nuevas oportunidades que ofrecen.” Basados en esto tomamos el título de la muestra de la obra del artista Andrés Duarte “La muerte se va de vacaciones” pensando en que los laboratorios son procesos de interrupción y que de alguna manera rompen con las dinámicas subyacentes a cada contexto particular donde se desarrollan.

 

Manuel Mancera, Carlos Castillo, Mario Castillo, Nabor Betancourt, Sebastián Machado, Marcelo Peña, Mercedes Suarez, Gloria Martha Pérez, Jheny Patricia Ariza, Olga Gómez, Jairo Tamara, José Sierra, Mery Navarro, María Antonia Méndez, Luis Howard, Jonathan Howard, Anez Flórez-Corpus, Valentina Morales, Jorge Agudelo, Fredy Clavijo, Ricardo Muñoz Izquierdo, Ana Cristina Zuleta, Andrés Duque, Juan Sebastián Cárdenas, Alejandro Jiménez Salgado, Adriana Isaza, Juan Pablo Ortiz, Jhennys Obando, Andrés Monte Alegre, Milagros Rodríguez, Henry Navarro, Rubén Suarez, Armando Iguaran, Gabriela Egurrola

 

[1] Menkman, Rosa (2011), “Glitch Studies Manifesto”, in Lovink, Geert; Somers-Miles, Rachel, Video Vortex Reader II: Moving Images Beyond YouTube, Amsterdam: Institute of Network Cultures, pp. 336–347, ISBN 978-90-78146-12-4

Paraíso Perdido / Leopoldo Richter

La exposición reúne 20 obras entre dibujos, grabados, acuarelas del entomólogo y artista alemán, radicado en Colombia, Leopoldo Richter [Gross-Auheim, Alemania: 1896-Bogotá: 1984]. Su obra resulta fundamental no sólo por su valor artístico, sino porque constituye un documento científico y antropológico de los habitantes, las costumbres, y la vida vegetal y animal de Colombia durante la segunda mitad del siglo XX. Estos aspectos fueron estudiados por Richter en sus viajes por el territorio colombiano, especialmente por la selva amazónica y la costa Pacífica.

La exposición busca rescatar la unión entre arte y ciencia en el pensamiento de Richter como una forma particular de entender el mundo. De hecho, en la segunda mitad del siglo XX, sus trabajos fueron expuestos en las salas de arte desde un carácter exclusivamente estético. 

#TantaGenteIntangible / Francisco Cifuentes

El proyecto consta de una instalación en donde una red de impresoras, vinculadas entre sí a través de un sistema de software, comenzarán a imprimirse cantidades de mensajes que circulan en la red, mensajes de popularidad Nacional, con énfasis en la actualidad del País. Utilizando los sistemas de análisis de datos y de tendencias temáticas por ubicación geográfica, google trends y rastreadores de tendencias en streaming, como www.gigatweeter.com, en tiempo real y a través de un software externo desarrollado para la propuesta, estos datos serán impresos sobre una cinta de papel tipo mobius (los extremos invertidos pegados), generando en la cinta una especie de palimpsesto que dará cuenta del ideal cotidiano contemporáneo, haciendo tangible lo intangible de esa conversación interminable que se presenta a diario en la red.

-En el momento del rastreo se filtró la Keyword Pereira. 

Temporada 2-2014

Cordillera / Mario Opazo

Escenarios perstados-Universos Infinitos / Johanna Arenas

Pink Punk and Bad Painting / Ricardo Muñoz Izquierdo

Cordillera / Mario Opazo

El artista de origen chileno, radicado en Bogotá, con un gran recorrido en los circuitos del arte contemporáneo, específicamente del video arte. Ha participado en la 52º bienal de Venecia, en la Bienal de la Habana y la Bienal de Mercosur. Ha sido nominado a becas y premios de creación, entre ellos se destacan: la nominación a la Beca Guggenheim por Paulo Bruscky en el año 2000 y la nominación al Premio Luis Caballero en el 2008.

Algunas de sus últimas obras se concentran en exploraciones audiovisuales, desde el videoarte hasta producciones más cercanas a lo documental y la ficción, cuenta con una videografía que se destaca por su tono poético y político, poniendo de relieve las solitarias pulsiones del hombre actual y el estado de desamparo del mundo contemporáneo.

Escenarios prestados-Universos Infinitos / Johanna Arenas

Escenarios prestados, universos infinitos de Johanna Arenas Rueda artista plástica, nacida en Bogotá (1974) Maestra en Bellas Artes de la Universidad Jorge Tadeo Lozano, cuenta con formación musical de la Universidad Nacional. Arenas ha realizado exposiciones individuales a nivel nacional, como tracing paper en la Galería Nueveochenta y Espacio Van Stanseghem. Tiene importantes participaciones en exposiciones colectivas nacionales e internacionales como ODEON Feria Internacional, Espacio Carlos Corredor, en la exposición Primera estación en la Biblioteca Tintal y en la Biblioteca Virgilio Barco, Lenguajes de papel, una exposición colectiva internacional, en la Galería El Museo, FIA Feria Iberoamericana de Arte, Fundación Arteria, en Caracas, Venezuela, Contravía, una exposición Colectiva de grabado en La Habana. Cuba, entre otras.

La obra de Johanna se plantea desde una metodología rizomatica de investigación, ella parte de la observación de eventos particulares y va realizando conexiones desde diferentes disciplinas, (musical, científica, matemática) en una suerte de expansión, sus procesos creativos se convierten en una ruta de acceso al conocimiento desde la experiencia artística.

Pink Punk and Bad Painting / Ricardo Muñoz Izquierdo

Este artista visual, nacido en la ciudad de Pereira. Entre el 2004 y el 2009 realizó estudios en la licenciatura de artes visuales de la Universidad tecnológica de Pereira, en el 2011 y 2012 cursa  estudios de Arte contemporáneo, en la Universidad Federal de Pelotas en Brasil, con la beca de Jóvenes talentos del ICETEX. En el 2010 es ganador de las Pasantías Nacionales del Ministerio de Cultura, Colombia, en el 2012 es ganador de una Residencia Artística Nacional que realizó en taller7 en Medellín; también participa en ArteCamara durante la feria ArtBo. En el 2013 gana las Pasantías Nacionales del Ministerio de Cultura que realiza en Puerto Colombia.

Ricardo Muñoz a se ha interesado por explorar asociaciones entre lenguajes gráficos de fuerte carga anecdótica desde el humor, el cinismo y la deformación alegórica. El dibujo ha sido el hilo conductor en la mayoría de su obra, trabajando este último sobre diferentes soportes como el papel, el video, la animación, la instalación y la intervención urbana. Abordando la memoria como eje temático, en donde el horror y lo siniestro cobran vida como categorías estéticas. 

Temporada 1-2014

Fantografías & Regimen de Luz y de Sombra / Rodrigo Facundo

Dibujos al Carbón / Ana María Botero

MariPaz / Maria de la Paz Jaramillo

MariPaz / Maria de la Paz Jaramillo

Con motivo de los 18 años de la construcción del edificio del Museo de Arte de Pereira y sus 38 años de vida institucional se abre la exposición MariPaz, Una selección de obras de la artista María de la Paz Jaramillo, quien tras la inauguración de este Museo en 1996 con una exposición individual, donó varias de sus mas valiosas piezas entre serigrafías y grabado en metal para la colección de esta institución en Pereira.

(…) Todos los personajes de María de la paz están disfrazados de algo ‐y la tentación es decir: están disfrazados de personajes de María de la Paz Jaramillo. Pero no: están simplemente disfrazados de disfraz. (…)

(…) Lo que hace pintar a María de la paz Jaramillo no es la ambición intelectual y estética de crear formas en el lienzo, ni el juego sensual con el color y la materia; sino un deseo que tal vez podría llamarse sociológico: el de retratar una realidad social. Una realidad precisa y restringida, que es la de lo “lobo”, lo cursi, lo Kitsch. Pero no en el sentido metafísico y escatológico que le infunde el novelista checo Milan Kundera: Lo Kitsch como un ocultamiento, un disfraz de lo obsceno. Sino en un sentido que corresponde directamente a su objetivo explícito: un disfraz de sí mismo. Disfraz por el disfraz: por el placer de lo falso. Que es en fin de cuentas, ya que a eso íbamos, el placer original, el más auténtico placer del arte.

CABALLERO, Antonio. 

“La autenticidad de lo falso”, Maripaz, 1987 pp. 9 

Dibujos al Carbón / Ana María Botero

En Dibujos Al Carbón, la última obra de Anna María Botero se hace evidente su formación como bióloga y la conciencia que la mirada particular desde esta disciplina le confiere a situaciones que afectan de forma dramática el medio ambiente. Esta instalación compuesta por fotografías, sal y carbón, en la que el espectador puede intuir montañas o paisajes desolados de grandes extensiones, es en realidad una mirada particular y microscópica (si se compara con el contexto en que la obra está inscrita) del dibujo que deja el carbón en las playas del litoral Caribe desde Santa Marta hasta la Guajira. Partículas que día a día, incesantemente, son arrojadas al ambiente por los trenes y las barcazas de los explotadores minero. La obra en este momento tiene una importancia coyuntural que evidencia y reflexiona desde la belleza y la poesía los problemas ambientales tan graves que la minería puede traer con ella si no se realiza de forma responsable y rigurosa. 

Fantografías & Regimen de Luz y de Sombra / Rodrigo Facundo

El artista Colombiano Rodrigo Facundo presenta Fantografías (2011) y Régimen de Luz y Sombra (2012), dos obras que hace evidente el interés y la investigación del artista sobre la producción de imágenes (mediáticas) y la visión como ejercicio consiente y generador de identidad.

Con estos discursos visuales en los que se mezclan diferentes momentos históricos, espacios y culturas, Facundo construye nuevos territorios que en Fantografías se convierten en espacios reales y en Régimen de Luz y Sombra son territorios mentales con los que conforma una visión particular de la conciencia propia y colectiva. Facundo, tiene una producción artística continua desde los años 80s, su obra hace parte de importantes colecciones como la del Banco de la Republica en Bogotá y Patricia Phelps de Cisneros, entre otras. Ha realizado exposiciones individuales y colectivas desde 1992 dentro y fuera del país, fue nominado y obtuvo mención en el premio Luis Caballero de 1998 y el primer premio en el 5 Salón Regional de Artistas en 1992. 

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