2012

2012

Temporada 6-2012

Hecho en Pereira / Lucy Tejada

La exposición que se presenta a continuación está realizada en el marco de la convocatoria de investigación–creación de la OBRA Y VIDA DE LUCY TEJADA,  que el Instituto Municipal de Cultura y Fomento al Turismo de Pereira, abrió dentro del Programa de Estímulos 2012, teniendo en cuenta la coyuntura social , histórica y cultural de la celebración del Sesquicentenario de la ciudad en el 2013.

La Maestra Lucy Tejada donó en escritura pública, el 2 de agosto de 2011, la obra personal en dibujo, pintura y grabado (un total de 163 piezas) a la ciudad de Pereira, bajo unas condiciones de exposición y conservación que permitan asegurar la difusión y el conocimiento de su obra para la comunidad. Esta donación supone una gran responsabilidad en cuanto al patrimonio cultural de la ciudad y un esfuerzo que debe realizarse de manera conjunta, entre entes públicos y privados para garantizar su conservación  y el desarrollo de actividades culturales, que generen experiencias y conocimiento a través de la obra de arte.

El proyecto “LUCY TEJADA hecho en Pereira” se plantea como una primera fase de las que pueden ser varias exposiciones, que permitan a la comunidad, acercarse a la vida y obra de la artista, desde enfoques históricos que crean una relación de Lucy Tejada con la ciudad y enfoques pedagógicos que permitan generar conocimiento, por medio de la experiencia estética.

Conspiración / Rodrigo Vega

Master en Artes visuales de Tracor Arts School y Master en Fotografía de EFTI en Madrid.

Desde el 2008 se desempeña como director de fotografía y productor de lalivinstong producciones, en producciones como la campaña de FNAC 2010, cabecera de la película “Que se mueran los feos”, Campaña canal de Isabel II, Telefónica MoviStar, Pepsi max, Mcdonadls café, Repsol Algas, entre otras.

En el 2011 es finalista del “concurso internacional GALERÍA CERO”, y en el 2010 participa en Photoespaña, con su obra conspiración en la Galería Efti, Madrid. Del 2003 al 2005 realiza varios proyectos fotográficos vinculados al proyecto +Arte -Minas de la vicepresidencia de la república, El Proyecto de los Indígenas de la Sierra Nevada de Santa Marta y el Museo del Oro en Bogotá. De 1997 a 2002 se desempeña como Artista 3D y post-productor de Cine y Publicidad para la empresa Spainbox y Telson en producciones como, El día de la Bestia, nadie conoce a nadie, 800 balas (GOYA mejores efectos), lucia y el sexo, torrente II, así como en diversos anuncios de publicidad realizando efectos digitales.

Trabajando en códigos cinematográficos, nos encontramos ante un escenario silencioso lleno de enigmas que son almacenados como pequeñas tramas enlazadas en la imaginación para dar forma a un paradigma global. 

2013-1863= Pereira / Salón Traslude

El salón traslude como propuesta inicial esta contemplado como una muestra de proyectos artísticos inéditos en ejecución, o para su próxima realización entendido como una convocatoria pública de propuestas en formato ejecutivo; propuestas en las que se incluye: presupuestos, cronogramas, metodologías y demás pruebas del porque un proyecto es utópico o realizable dentro del marco de las fiestas celebratorias de los 150 años de fundación de la ciudad.

2013-­‐1863=Pereira es una ecuación que nos determina el cuantitativo del sentido creativo que circunda la validación de la prudencia y audacia aplicada a la metodología, para la presentación de proyectos y la lucha infatigable en contra de la fecha limite (deadline) en la que uno como participante de una contienda, va dejando cabos sueltos, que hacen soltar el punto de tensión de una ponencia escrita que puede transformarse en un rio de palabras que nos ahogan como público. La oportunidad de presentar propuestas encaminadas a la celebración del sesquicentenario de Pereira es única y como tal los artistas se inspiraron para dicha conmemoración, ubicando a cada participante dentro del mapa de creativos activos en el municipio.

Así fue como se leyeron los proyectos, un sin fin de relaciones y conexiones de bocetos valorizados según su afecto, ajustes o conjeturas con las que uno como ser humano se apropia de las ideas. Su representación no es algo que se deba tomar a la ligera, pero así como a sus creadores el destino los ha iluminado con la idea, también los ha puesto en el apuro de la vida cotidiana que se vela en capas de experiencias.

Temporada 5-2012

27 Hectáreas / Rosa Angel

Threshold / Franklin Aguirre

Memorias / Iván Ríos 

27 Hectáreas / Rosa Angel

La obra 27 Hectáreas de Rosa Ángel es una instalación que reúne series de dibujos hechos en tinta china y grafito y una serie de objetos. La obra reflexiona sobre la involución de los bosques tropicales en el tiempo y su decrecimiento en área debido a las gestas colonizadoras.

En la serie de dibujos “1.5%” realizados en tinta y de gran formato, la artista plasmó en el papel blanco de algodón lo que no hay, lo que falta, haciendo referencia al hecho de que dicho porcentaje refleja la cobertura actual de los bosques tropicales mundiales. Para la serie “Dibujos Hemisferios” Rosa Ángel usó las referencias literarias de dos libros de principios del siglo XX: La Vorágine y Risaralda para llegar a la conclusión de que ese fue el gran momento de la deforestación en Colombia y específicamente en el eje cafetero, movido por un proyecto económico (la colonización antioqueña) en la que la idea de progreso estaba ligada a la apertura de tierras selváticas para monocultivos y ganadería. Dichas conclusiones se sintetizan en 2 obras:

Hemisferio natural: un dibujo con círculo de bosque que simboliza la realidad de la selva, la naturaleza y lo irreductible.

Hemisferio creado: un dibujo con rectángulos de selva, que simboliza la idea de esa realidad, el paisaje construido, la reconfiguración del espacio.

Un objeto capitoneado y unas mesas con dibujos de grafito son las otras obras que conforman esta instalación. El objeto capitoneado esta hecho con un tela impresa digitalmente cuyo patrón fue diseñado usando la técnica de los dibujos anteriores pero desde una perspectiva aérea. Angel, usa este “cuadro” capitoneado para sentar la premisa de que la idea de reforestar debe partir de un proyecto colectivo. Las mesas exponen unas obras en donde solo está dibujada la naturaleza que queda en la ciudad y el espacio construido queda omitido. Estos dibujos son ejercicios diarios y son el inicio del proceso de la obra 27 Hectáreas.

Threshold / Franklin Aguirre

Somos un segundo en la eternidad

                         Somos un grano de arena en la playa

                         Somos un insecto frente a una flama

A través del tiempo, la sociedad nos ha enseñado que el poseer cosas materiales, prestigio público, buenas relaciones, un cuerpo saludable y uno que otro éxito (siempre relativo), nos ha permitido vivir con cierto bienestar. Hoy, cuando el mundo está en crisis (una de las habituales) nos percatamos del fracaso del sistema en el que estamos inmersos y del cual no podemos escapar por más que queramos o intentemos, pues son los poderes hegemónicos quienes rigen nuestras vidas, a pesar de creer que no es así.

La actual histeria ante el posible fin de los tiempos, alimentada por cadenas de televisión controladas por diseñadores de noticias y promotores de catástrofes o cortinas de humo, nos empuja a reflexionar de todas maneras sobre de nuestro papel en el mundo o, al menos, en nuestra pequeña sociedad. Es un poco soberbio pensar que podemos, como hombres, predecir cosas que nos exceden o pretender controlar la naturaleza, cuando sólo somos una pieza más del gran circuito.

El conocimiento y la religión han estado ligados por siglos, de hecho podría leerse la evolución del pensamiento al revisar la evolución de la tensión entre estos dos constructos. Sin embargo algunos de sus subproductos como el arte, toman prestados algunos de sus ritos, de sus prerrogativas, sus prejuicios y, a la vez, de sus ocultamientos. Ante la inminencia de un cambio de orden global, como seguramente ocurrió poco antes del inicio de cada siglo, con similares búsquedas de redención de las más diversas maneras, hoy nos vemos expuestos a una serie de insumos espirituales que nos confunden y nos hacen cuestionar su validez. 

Memorias / Iván Ríos

La expresión como consecuencia de la reflexión es tan variada como sus protagonistas. Si la expresión como respuesta es creativa, vemos que cada posibilidad pertenece a su autor, y que depende de sus elementos imaginarios más cercanos.

En esta modalidad inédita de curaduría, suscitada por el artista Iván Cano, ante la invitación a expresarse, los asistentes a la mesa motivada respondieron atentamente, y en un momento de tregua personal, se expresaron a sí mismos con trazos espontáneos de aparente ingenuidad, y significados claros y elocuentes. Cada uno afirmó y firmó su visión, y es tan admirable la síntesis de cada respuesta como la originalidad de cada percepción. Ahora, la presentación integral como contexto de una obra nueva, sitúa la reflexión en un nivel inter-subjetivo y reinicia el diálogo creativo hacia nuevas respuestas. Necesariamente, la visión no se polariza, sino se circunscribe dentro de un contexto más amplio.

La actitud como responsabilidad ante la realidad política propia de las FARC es conocida por sus acciones de militancia y a veces por sus comunicados ideológicos, pero aquí se supera lo predecible. El resultado demuestra que el arte, independiente de determinadas posiciones, corresponde profundamente a las respuestas del ser humano total, natural y social, capaz de expresarse creativamente desde su propia originalidad. Es evidente que de todas maneras, podemos debatir y consensuar sobre la necesidad histórica del diálogo ineludible hacia la paz en Colombia, un hecho que a todos nos corresponde.

RICARDO RUIZ ANZOLA.

Temporada 4-2012

Residir: de la ventana hacia adentro, de la ventana hacia afuera – 

/ Residencias en la Tierra & MinCultura

 

No se sabe qué fue primero, si la geografía o el ánimo. A veces, de tanto contemplar, uno se siente el creador de lo que ve. Eso es lo que debe significar contemplar, aquel momento en que lo observado se convierte en un adentro.

Esta muestra se abre como un abanico de relaciones entre los seres humanos y sus territorios: domésticos, políticos, secretos, y otros algunas veces imposibles de ubicar en las escalas ofrecidas por la cotidianidad, pues pertenecen a los mundos de la imaginación, la ficción, la elucubración; lugares no definidos en términos espaciales, pero si habitados y habitables. Territorios englobados aquí bajo la noción de Residir. Así, guiados por este término, proponemos un viaje que oscila, como lo hacen las visiones a través de las ventanas, entre el adentro: la mente, el cuerpo, la casa, el taller; y el afuera: la ciudad, el campo, el paisaje, los otros, la línea del horizonte.

Para abordar el Residir tuvimos en cuenta premisas que no obedecían simplemente a un criterio de escogencia de obras, sino a un acercamiento a la cotidianidad de los artistas. La curaduría adquirió un matiz íntimo, en especial cuando entramos a explorar la relación de los artistas con sus hogares, preguntándonos qué y desde dónde estaban mirando y cuánto de esa mirada se estaba traduciendo en sus obras. Tomamos nota de elementos como el paisaje que podía verse desde sus ventanas; les preguntamos cuál había sido la primera manifestación del arte en sus vidas. Todo esto con la ambición de identificar, al menos intuitivamente, cómo esas cosas con las que crece y vive una persona la convierten en un artista.

Durante las 70 visitas realizadas alrededor de los cuatro departamentos fuimos descubriendo que la selección de obras debía responder a lo que nos ofrecía la región como territorio, como materia prima y como público. La mayoría de los artistas que participan en esta muestra son menores de 40 años. Algunos de ellos se están enfrentando por primera vez a una exposición formal, de carácter institucional, para la cual debieron realizar trabajos estructurados desde su raíz, pasando por etapas de experimentación, conceptualización y formalización.

Quince de los veintiún proyectos hoy expuestos pasaron por un periodo de residencia artística de dos semanas; un encuentro real, cara a cara, entre artistas que nunca antes habían estado en exposiciones con un proceso previo de estas características. Cuesta creer, cuando ya vemos las obras dispuestas, colgadas, instaladas, que detrás de esos objetos que percibimos tangibles, de esas fichas técnicas que señalan un nombre, un lugar y un título, hay hilos invisibles de diálogos, encuentros, aportes que se dieron los artistas unos a otros en Residencia en la Tierra.

La propuesta de que los artistas convivieran entre ellos deriva de nuestro interés de trazar esta curaduría a partir de las mismas dinámicas de las residencias artísticas, espacios en los cuales crear y vivir no son acciones diferenciadas, y por lo tanto, son un paradigma de conjugación entre la cotidianidad y los procesos artísticos.

Además de las quince obras mencionadas anteriormente invitamos seis obras que fueron claves a la hora de estructurar esta narrativa, pues hablan, entre otras cosas, del paisaje, de lo que sucede a través de las ventanas, de la intimidad de pareja, del desplazamiento y de los lazos familiares.

Imaginarios sobre nuestra condición espacial; reflexiones sobre hasta qué punto el entorno puede afectarnos, sensibilizarnos, transgredirlos, y también, en un proceso inverso, cómo nosotros podemos afectar, sensibilizar y transgredir a nuestro entorno. El resultado es esta muestra que hoy presentamos, un zoom de aquellos lugares donde la vida y la creación artística convergen, algunas veces hasta el punto en que los límites de ambas se diluyen.

Temporada 3-2012

Lo que el ojo no ve / Guillermo Londoño

El paisaje ha estado presente en la historia del arte desde sus inicios. Es un referente artístico y es esto mismo lo que lo hace tan difícil de abordar, ya que este se transforma a lo largo de la historia tanto en forma como en concepto.

Cuando me enfrento a un bastidor en blanco, no procedo a intervenirlo basándome en un boceto previo, copiando paisajes de una imagen determinada, o saliendo al campo.

Sin referentes distintos a la memoria o a un sentido del “cómo es”, pinto manchas que se van transformando en una idea de paisaje que surge en ese momento en mi mente. Aparecen lugares conquistados, dominados, divididos y privatizados, talados, cordilleras intervenidas por el hombre, carreteras, campos y pastizales, construcciones y fronteras que dejan rastros y huellas aportando al cambio climático. En todos: ausencia de responsables.

Los elementos arquitectónicos que aparecen en medio de estos paisajes, nos remiten al presente. Es el paisaje de hoy, el que tal vez no vemos, o no queremos ver, pero que será mucho más referencial una vez entendido para dejar de pasar inadvertido entre nosotros.

Jardín-Datalle / Diana Drews

Fuera de las obras pictóricas, la serie “Jardín” consta de una instalación de 28 asientos que durante muchos años ocuparon un jardín infantil de un colegio que ya dejó de existir. Pertenecieron a un salón de clase en el que ya no hay niños y aquellos que los ocuparon, ya no lo son.

Estos han sido intervenidos plasmando en cada uno de ellos una palabra que se puede relacionar con la educación en el jardín infantil y con el proceso de crear y cuidar un jardín de plantas. Por ejemplo: sembrar y cosechar; conceptos aplicables en ambos entornos. Fuera de estas palabras, cada asiento cuenta con un motivo floral inspirado en los siglos 17 y 18 tallado en el espaldar, retrocediendo en el tiempo y poniendo al descubierto la madera original o un color anterior, al levantar la última capa de pintura que se les aplicó.

En esta serie quiero destacar valores que han ido desapareciendo lentamente, nociones de educación que con nostalgia vemos diluirse,  conceptos paralelos de crecimiento entre los procesos naturales y los escolares, y al desgaste y el abandono de prácticas legendarias.

didrews@yahoo.com

Nuestra Colección / Colección MAP

La Fundación Museo de Arte de Pereira abrió sus puertas al público hace 15 años acogiendo la colección del Centro de Arte Actual fundado en 1976. Nuestra colección es fuerte en arte gráfico y conceptual e incluye obras de los grandes maestros de América y Colombia desde los setentas hasta la fecha. Es un gran patrimonio para la sociedad y en ella está implícita la gran labor que estas instituciones han realizado para fomentar la cultura en la ciudad. !Venga y conozca su patrimonio!

Artistas:

Alberto Sierra

Alexander Rendón

Alfonso Quijano

Álvaro Barrios

Ana Mercedes Hoyos

Ángela María Restrepo

Antonio Caro

Beatriz Gonzalez

Bernardo Salcedo

Camilo Lleras

Carlos Enrique Hoyos

Carlos Rojas

Carlos Sierra

César Mejía

Delia Cugat

Edgar Negret

Eduardo Ramírez Villamizar

Elsa Zambrano

Emilio Sánchez

Enrique Grau

Ernesto Trova

Fabienne Lasserre

Feliza Bursztyn

Fernando de Szyszlo

Fernell Franco

Gabriel Messil

Gloria Salazar Chujfi

Guillermo Alvarado

Hugo Zapata

Jaime Iregui

Jesús Rafael Soto

John Castles

Juan Cárdenas

 

Leonel Góngora

Lorenzo Jaramillo

Louise Nevelson

Luis Ángel Rengifo

Luis Fernando Franco

Luis Fernando Roldán

Manuel Hernández

María de la Paz Jaramillo

Martin Abad

Miguel Cárdenas

Nadín Ospina

Nancy Barbosa

Oscar Muñoz

Oscar Naranjo

Pablo Obelar

Rafael Echeverry

Robert Kipniss

Robert Motherwell

Rodolfo Abularach

Santiago Cárdenas

Sergio Camporeale

Temporada 2-2012

Ensayos para un Mundo Perfecto – Salón Nuevos Nombres / BBVA

Temporada 1-2012

La flor caduca por la hermosura de su gloria / Wilson Díaz

Para La flor caduca de la hermosura de su gloria  un proyecto presentado en la galería Santa fe de Bogotá, como última exposición en su sede histórica, y que como gesto se relaciona con proyectos que desarrollé en los años noventa que buscaban señalar la desaparición o cierre de los espacios para el arte en Colombia, actué de la siguiente manera:  tome como eje de la investigación el periodo comprendido entre 1970 y 2002 que señala el gobierno de Misael Pastrana Borrero, el padre, presidente 1970- 1974 y Andrés Pastrana Arango, su hijo presidente 1998-2002, y a los ex presidentes colombianos, incluidos en este periodo de 32 años, Alfonso López Michelsen 1974-1978. Julio César Turbay 1978-1982. Belisario Betancur 1982-1986. Virgilio Barco 1986-1990 César Gaviria 1990-1994. Ernesto Samper 1994-1998. Un marco generacional que señala el asunto del poder y sus herederos,  los partidos políticos tradicionales y otros actores del poder, los inicios del narcotráfico en Colombia y su desarrollo, y otros temas.

Hace algunos años estoy realizando una colección  compuesta por vinilos de 33, de 78 y 45 revoluciones por minuto, hechos en Colombia por diferentes compañías discográficas.  Acetatos que ya no se hacen más, en Colombia, porque en una época “pasaron de moda”, y que tampoco es posible hacerlos hoy, pues las máquinas fueron vendidas y sacadas del país. En este proceso de coleccionar encontré que los candidatos presidenciales y su maquinaria de campaña producían canciones que además de ser prensadas y circuladas como discos, por compañías como Discos Vergara, Industria Electro sonora, Promotora Musical, Discos Brando, etcétera, sonaban en la radio y en otros casos sus intérpretes las presentaban en conciertos o en la televisión. Vallenatos, bambucos,  cumbias, currulaos etc que se compusieron e interpretaron para hacer la propaganda política de los candidatos al poder estatal, desarrollándose una comprometida relación con compositores e intérpretes de música popular. De la observación sobre la existencia de este género de propaganda y de la decisión de iniciar una colección sobre este tema, surge un motivo para el actual proyecto.

Las canciones escogidas y ahora en formato digital, suenan en el espacio de exhibición, estas fueron compuestas y/o interpretadas por importantes compositores y músicos Como Rafael Escalona, Jorge Villamil, Jimmy Salcedo, Los tolimenses etc. Así como por otros, actualmente  menos conocidos, como Chencho y los brujos del folclor, Los antillanos del conde Jorge Araque y el Grupo Musical belisarista entre otros.

Raya Jam

Muestra de ilustración en vivo, encuentro de inquietudes creativas en torno a la expresión gráfica espontánea, pública y ante todo lúdica. 

En esta edición haremos el lanzamiento de nuestra página oficial, la cual contiene los resultados de las anteriores dos ediciones y se postula como epicentro de convergencia  de conceptos, propuestas y manifestaciones alrededor de la ilustración en la región.

También tendremos otras actividades derivadas y afines a este laboratorio de experimentación, como la primera convocatoria de ilustración en torno al tema: “Gas!…que pa’ dentro vas”. Que pretende recopilar lo mejor, o lo peor de nuestros ilustradores nacionales expresando su visión del asco y la resignación para compilarlos en una revista digital de descarga libre alojada en nuestra página oficial.

Con el apoyo de: 

Diseño Gráfico – Universidad del Área Andina

Sin Título /  José Osorio

“Pinceladas que reclaman, arremeten y refugian. Galopar de sombras en esquinas rojas. Impulso fecundo de lluvia cuando por fin nos besa la frente. Turbia manifestación de ciudad y de musgo, de núcleo,  derramándose.” 

Quiero hablar de la obra  de Osorio, con el mismo 

vértigo que brota de sus manos: sinceras caricias verdes, estallidos de tango:

 “Es  el atestiguar  seguro del pintor que se entrega lealmente a su oficio, crédulo de sus óleos, diligente y ávido de impregnar en el blanco su aullido. Es firme la ilusión del baile sucediéndose en el lienzo. Convulcionando. Desembocando. Convergiendo en los torsos. Es preciso su trazo, embriagante y etéreo. La figura se sugiere con la misma complicidad de los amantes en un cuarto poblado de tonos. Así, compleja sin su rostro, nublada y penetrante, es una y todas insinuándose: fértil y hambrienta, tenue, relampagueante.”

Elizabeth Torres

nandiz1@hotmail.com

Umbrella House / Catalina Santamaria

Umbrella House / Catalina Santamaria

La “apropiación” más que una idea de dependencia y de dominación exógena apunta a una fertilidad, a un proceso creativo a través del cual se convierten en “propios” o “apropiados” elementos ajenos.

Trabajó como asistente por varios años con el cineasta independiente Alan Berliner. Colaboró como cinematógrafa y editora para la directora y productora de documentales en Puerto Rico Caridad Sorondo.

Actualmente está trabajando en un documental sobre artistas y squatters en NYC:  “Umbrella house”.

“El compromiso con el movimiento sutil y la antítesis de lo estático en la obra de Santamaría es perenne y con esa sensible e intensa cámara-ojo logra la generación de la duda y la reflexión, elementos fundamentales en la creación de una obra plástica en movimiento.” Herman Moreno para la revista artes.

 Catalina Santamaría

Estudió cine en el New School de NY en 1995.

Ha realizado varios proyectos en cine ficción y experimental.

 

Premios  

DERAIL:

“Kodak Cinematography Award” y “the First Place Audience Award” en The New Haven Film Festival .

– Bogen Tri-pod Award en The New School Invitational Film Festival”.

“ Derail, illustrates Catalina’s strong visual style and the capacity to invent a mysteriously sensual and poetically inspired work of cinema. “ Alan Berliner

 EXCEPTO MI ALMA…:

– V Festival Internacional de cortometrajes “El Espejo” , Bogotá Colombia

  Mejor cortometraje – Mejor dirección – Mejor cinematografía

 LUMINISCENCIA :

– Beca de Jerome Foundation

“Ciertamente, Luminiscencia es una invitación a mirarnos, a buscarnos en el

reflejo de las certidumbres de lo que somos y queremos ser.

Con un lenguaje estéticamente poético y provocador.  Es una maravilla. ”

Caridad Sorondo