2011

2011

Temporada 5-2011

El Futuro del Pasado: Variaciones sobre una modernidad obsoleta – MinCultura

Más Allá / María Isabel Rueda

Cinema insostenible, ficción y museografía, tránsito y desaparición / Colectivo MASKI 

El Espacio se mueve despacio / Maria Teresa Hincapié

En estado de coma / Maria Elvira Escallón

No arquitectura / Colectivo Trailer

El Futuro del Pasado: Variaciones sobre una modernidad obsoleta – MinCultura

La noción de futuro fue uno de los motores principales que animó la modernidad del siglo XX, modelada de manera profunda por las manifestaciones intelectuales de la ideología del progreso. Modernidad y futuro son, sin embargo, términos que se definen de maneras diferentes a lo largo y ancho del «mundo moderno», sustentando potencialidades y paradojas peculiares en cada contexto regional, nacional, local, marginal; es el caso, por ejemplo, de la denominada modernidad periférica  que se ha desarrollado en los países como Colombia: con una cultura post-colonial, y en consecuencia, marginal con respecto a los epicentros de la cultura moderna. Una modernidad para la cual, entre otras cosas, sus imágenes del futuro suelen situarse fuera del territorio nacional. Pobre, incluso, de imaginación con respecto al porvenir. En el contexto de esta modernidad periférica, la imaginación modernista sobre el futuro tuvo en el lenguaje arquitectónico y en el urbanismo, dos de sus ámbitos predilectos de expresión física; de manera consecuente, los modernismos demarcan territorios en las ciudades (las ciudades, como sabemos, se regeneran o se transforman sustancialmente en función de la*s modernidad*es).

Los artistas en El futuro del pasado: variaciones sobre una modernidad obsoleta han explorado estos territorios fragmentarios desde perspectivas heterogéneas (esta diversidad se manifiesta incluso dentro de cada uno de los proyectos en cuestión), demarcando las trayectorias que confluyen en esta muestra. Es que, más que obras concluidas, los materiales en la muestra dan cuenta de procesos de interpretación y de actuación abiertos e inacabados, y conforman escenarios remotos para contemplar, observar, analizar, recordar, o habitar de manera momentánea el sui generis mundo moderno de Colombia, o usando los términos de Marshall Berman, nuestra «experiencia de la modernidad». 

Más Allá / María Isabel Rueda

(Becas Nacionales de Creación en Artes Visuales 2009)

Maria Isabel Rueda visita el muelle de Puerto Colombia (Atlántico) poco tiempo antes de que, tras décadas de abandono, colapsara en marzo de 2007. A pesar de estar en ruinas, el muelle aún es habitado a través de prácticas casi *naturales* que, por su arcaísmo, contrastan francamente con la finalidad modernista con la que originalmente fue construido. 

Cinema insostenible, ficción y museografía, tránsito y desaparición / Colectivo MASKI 

(Becas Nacionales de Creación 2007)

Jairo Suárez, Camilo Ordoñez y Juan Laserna exploran el destino de los modernos cinemas de la ciudad de Bogotá. Desaparecidos, semiderruidos, refugio provisional de iglesias y discotecas, dedicados a la proyección de cine XXX, los cinemas modernos fueron puestos en jaque debido a intereses comerciales,  transformando las formas de consumo de las producciones cinematográficas y las formas de sociabilidad vinculadas a ellas.

 El Espacio se mueve despacio / Maria Teresa Hincapié

(Becas Nacionales de creación 2001)

Maria Teresa Hincapié escapa de la ciudad, instalándose en la Sierra Nevada de Santa Marta, con la idea de llevar una vida ascética y en armonía con la naturaleza, pero allí encuentra un nuevo horizonte de devastación: “Me fui huyendo del dolor y encontré más dolor allá. Están destruyendo la ecología, acabando con la tierra, lo más bello que tenemos”. El espacio se mueve despacio surgió de esta experiencia. 

En estado de coma / Maria Elvira Escallón

(Becas Nacionales de Creación 2005)

María Elvira Escallón se acerca al Hospital San Juan de Dios, en Bogotá, cuando se halla en pleno desmantelamiento como consecuencia de la Ley 100 de 1993. En las instalaciones del Hospital contrasta el estado de abandono ocasionado por la decisión oficial de desmontarlo con la riqueza de sus instalaciones y equipamiento. Esta tensión resulta más abrumadora por la resistencia de los (ex)trabajadores del San Juan, y por otros ciudadanos comprometidos con su preservación.

No arquitectura / Colectivo Trailer

(Becas Nacionales de Creación, 2005)

La adecuación de la ciudad para el tránsito del Transmilenio ocasionó una transformación abrupta de la faz urbana. La ampliación de arterias de Bogotá, como la av. carrera 30, crea “nuevas ruinas” cuya aparición agudiza la mirada de los habitantes sobre la ciudad. Margarita Monsalve, Esteban Gutiérrez, Alessandra Osejo, Juan Laserna, Camilo Monsalve (con la colaboración de Juan Antonio Monsalve) se asocian para intervenir sobre estos territorios mediante la instalación de imágenes fotográficas, paradojas visuales, en el espacio público.

Temporada 4-2011

Detrás del Mapa / Revista Invisible 

Somos un colectivo artístico que genera diálogos culturales mediante la compilación, exhibición y difusión de diversas expresiones visuales. El Colectivo Sociedad Invisible presenta la Revista Invisible No. 1, una publicación que se plantea como punto de encuentro del imaginario colectivo iberoamericano.

En el Museo de arte de Pereira, el colectivo realizará la instalación: “Detrás de un mapa”. Con ella se busca representar y reflexionar sobre los trazados y recorridos virtuales o por correo postal, que hizo el material de artistas y creadores de Iberoamérica, para la edición No.1 de la revista. Como es usual en sus proyectos, el Colectivo Sociedad Invisible invita a artistas y creadores de la ciudad de Pereira a ser parte de esta instalación el día viernes 9 de Septiembre de 2011.

Comic Ki /

Haciendo una mirada panorámica de la historia de la ilustración Japonesa llegamos a las obras contemporáneas de manga y anime Naruto y Dragon Ball y a la producción Americana Avatar, el ultimo maestro aire.

Queriendo acercar a los niños al arte y hablando desde lo que para ellos es fácil entender; decidimos crear una muestra interactiva en donde ellos recorren el camino de los héroes y entienden la importancia de equilibrar sus energías para dominar sus poderes. Cada participante podrá hacer un rasengan o una kamehameha y participar en la construcción colectiva de un video que se publicará en el sitio web del museo.

La Muestra de Comic Sin Fronteras es un Programa de la Corporación Cine Club BORGES que llega a su XI Versión. Su objetivo es Educar, Promover y Difundir el Cómic como Medio de Comunicación, Herramienta  Didáctica, Forma de Expresión, Fuente de Conocimiento y Alternativa de Diversión y Cultura, donde converjan diferentes óptica e ideologías en aras de la Tolerancia y el Respeto.

Bienal de Fotografía de Medellín

El Club Fotográfico de Medellín es una entidad sin ánimo de lucro que tiene como finalidad la divulgación y la promoción de la fotografía en todos sus campos: artístico, técnico y educativo; a través de estos 56 años de actividades continuas, el club ha sido una escuela permanente de inquietudes y experiencias que explican y justifican su existencia.

Para esta versión 21 Salón Colombiano de Fotografía – 7ª Bienal 2010 se recibieron 170 trabajos, presentados como obras fotográficas, tanto en formato común, como en la categoría de formato especial. De estas, fueron seleccionadas 47 obras de 40 autores, para conformar la exposición y para ser publicadas en el catálogo.

Temporada 3-2011

Lo que queda del día / Cristina Ochoa

Lo que queda del día / Cristina Ochoa

Me interesa la manera cómo son fabricados y asimilados los mitos culturales, ya sea como estrategias de manipulación para ejercer poder o como parte de procesos de búsqueda de identidad o certeza, de una u otra forma el mito se fabrica, se difunde y se consume convirtiéndose en lo habitual,  así a fuerza de seducción y repetición se inserta dentro del corazón de la sociedad como mecanismo de supervivencia.

Desde la noción de deseo como energía creadora y destructora, he desarrollado una práctica que puede definirse como “collage expansivo” en donde sistemáticamente retomo toda clase de elementos, desperdicios de consumo, desde física basura, objetos, imágenes o estereotipos, fragmentos de un lado y otro, para reconstruir narrativas alternativas, que me permitan cuestionar lo establecido. Creando espacios de negociación en donde las ideas de catástrofe y utopía se enfrentan en situaciones paradójicas.

Performance: 

La Receta Milagrosa   

titaniamagnetica@hotmail.com

Pinturas Anónimas / Alvaro Herrera

De toda la colección que atesora el Museo de Arte de Pereira, me interesaron tres obras de las cuales, no se conocen los datos básicos, ni de autor ni  de fecha de realización. Esas tres pinturas tendrán en sí mismas una serie de acciones ahora perdidas, que las llevaron desde el estudio del artista hasta la bodega en donde ahora se guardan. Me interesa reactivar su posibilidad de generar otras acciones y no solamente la de ser observadas en la exposición, sino la de  dialogar con mi propia práctica y ser el puente de conexión entre una serie de obras nuevas y la acción directa en el espacio público.

De las pinturas anónimas, tomo algunos detalles puntuales, como por ejemplo su tema:  el retrato de un nadador, la foto intervenida de Mao o la idea de paisaje nevado. Con esas ideas construyó tres series, desde aproximaciones diferentes en torno a la pintura,  apoyado por la imagen digital, en vinilo adhesivo o en acrílico sobre madera, según lo que me sugería cada tema y con esta obra hago un performance involucrando la comunidad vecina. 

  • COLECCIONADO 24 horas dentro de la bodega del museo. Performance dentro y desde su colección. Live streaming.

Cuerpo Expuesto / Sandra Silva

La investigación presenta un panorama del tratamiento simbólico que se ha dado a la imagen del animal a través de la historia del arte, desde la prehistoria hasta nuestros días, haciendo énfasis en las corrientes contemporáneas. Aborda y analiza el concepto de lo bello conflictivo y su relación con nociones como la abyección, el horror o la repulsión. Estudia la función del animal como metáfora en obras de arte y performances, su uso en la producción de pigmentos, y el exceso al que han llegado algunos artistas que recurren al animal para la elaboración de sus propuestas.

Por tratarse de una investigación-creación, se analiza la relación entre los humanos y uno de sus parásitos más antiguos, la pulga Ctenocephalides canis, y a partir de esta relación se plantean la fobia y la hibridación como elementos para la exploración gráfica y creativa. Se concluye que el arte, a partir de las Vanguardias, ha dotado a la obra de un lenguaje en el que se proyecta el significado de animalidad a través de unas categorías estéticas que han superado lo bello, para integrar otras categorías, como lo monstruoso, lo siniestro o lo feo.

silviaart@hotmail.com

KUNSTOMERSERVICE / Andres Londoño

KUNSTOMERSERVICE / Andres Londoño

ARTE EN ALEMÁN : Kunst <-, Künste> [k  nst, pl: ‘kYnst ] SUBST f: 

SERVICIO AL CLIENTE EN INGLÉS: Customer service.

SERVICIO AL CLIENTE PARA LAS ARTES: Kunstomerservice. 

El término Kunstomerservice proviene de la unión de palabras Kunst, y la idea de un servicio al cliente, donde Kunst significa arte en alemán, generando así un nuevo término. Un servicio al cliente para las artes (servicio al cliente en inglés, customer service). Un puesto de servicio estético proporcionado para encontrarse con las opiniones generadas por el público. Ofrece una plataforma para todas las personas que accidentalmente, incidentalmente o premeditadamente se ven involucradas con las artes. Necesita ser generado por otras exposiciones, ferias, eventos artísticos, viajes y opiniones para que funcione correctamente.

Tiene que involucrarse con el público recibiendo quejas, sugerencias y logros en estas actividades. En ese orden el servicio crea un diálogo que pretende generar un resultado estético. Cuando no está presente en el medio del campo, Kunstomerservice desarrolla una práctica que tiene el propósito de crear experiencias colectivas manteniendo las políticas de diálogo y de intercambio dentro de la opinión pública. Como marca, Kunstomerservice también provee  resultados estéticos a partir de su propia imagen y logo. 

                                                        londonoandres@yahoo.com

Temporada 2-2011

(IN) MOVIL / Camilo Barreneche

Colección Valeriano Hoyos / Carlos Enrique Hoyos

Temporada 1-2011

Yo tengo un amigo pintor / Convocatoria abierta