Construcciones Simultáneas

CONSTRUCCIONES SIMULTÁNEAS

En la tercera temporada de exposiciones la artista Maria Jose Arjona presenta la obra “Construcciones simultáneas”, en la que une procesos que ha venido trabajando entre los años 2000 y 2013, – en obras como Construcción de un tiempo y Pero yo soy el tigre -, donde se experimenta con el cuerpo para generar reflexiones en torno al significado del tiempo, representado como montículo (cúmulos de arena o escombros que aluden a determinada medida) que va siendo de/re-construido gracias a la acción de caminar y contar, explica la artista. Acciones donde el cuerpo y su extensión en la voz que queda registrada, se resisten a la rapidez para  “insertar en el presente nuevas narrativas sobre la forma como percibimos y experimentamos el tiempo”.

Para esta ocasión la obra contará con la participación de artistas locales, con quienes la artista trabajará en la reactivación del performance en el museo, desde la inauguración el 28 de julio a las 7pm hasta el cierre de la exposición el 15 de octubre. La participación de otros artistas en la reactivación de las piezas, menciona Maria Jose, ha sido una herramienta fundamental en el performance que permite “replantear la forma como entendemos la autoría de una obra en la medida en que el cuerpo que se introduce se convierte en archivador de la experiencia y simultáneamente en traductor de la misma”; por lo que se agradece con gran emoción  la colaboración de los artistas Ana María Lagos, Andrés Felipe Manzano, Cristhian Camilo Ortiz, Juana Valencia, Laura Meneses, Natalia Bustamante, Ruben Dario Ladino y Valentina Ramírez.

simultaneas

MARÍA JOSÉ ARJONA

María José Arjona. Bogotá, 1973. Se formó inicialmente en danza contemporánea, para luego enfocarse en el performance de larga duración. En el 2000 se graduó como Maestra en Bellas Artes de la Academia Superior de Artes de Bogotá y en el 2002 viajó a Estados Unidos, donde residió por más de 15 años. A lo largo de su trayectoria como artista ha presentado su trabajo en importantes instituciones, museos y galerías en Estados Unidos, Europa, Asia y Sur América, desarrollando a la par de sus exhibiciones diferentes charlas, conferencias y talleres. Entre algunas exposiciones de los últimos años se destacan: Kunstalle Osnabruck (2016-Alemania), Barbara Thumm Gallery (2016-Alemania), Museo de Arte moderno y Contemporáneo de Rijeka (2015-Croacia), La Caixa Forum (2015-España), Flora Ars Natura (2015-Bogota), NC Arte (2014-Bogota), 43 Salón Nacional de Artistas de Colombia (2014-Medellin), Marrakech Biennale (2012-Marruecos), Abramovic Studio at Location One (2011-USA), MoMa New York (2010-The Artist Is Present/Re-performer), entre otras. Su obra hace parte de colecciones públicas y privadas en Estados Unidos, Europa y Colombia. Actualmente se dedica a la investigación del cruce entre performance, movimiento y sonido, siendo el cuerpo mismo el medio para abordar preguntas de índole filosófico, antropológico, social y político.

Actualmente se dedica a la investigación del cruce entre performance, movimiento y sonido, en la que el cuerpo es el medio para abordar preguntas de índole filosófico, antropológico, social y político. La obra de esta artista elabora un lenguaje simbólico a través de la resistencia física y psicológica donde el dolor, el cansancio o la duración misma de sus acciones son transcendidos gracias a la relación que establece con el público y la participación de los espectadores (que puede ser tanto activa como pasiva). Sus obras proponen temáticas diferentes, estableciendo un orden visual en donde el uso de materiales, medios y estrategias cambia, siendo la temporalidad el elemento conector de todos sus trabajos, entendidos como estudios experimentales de lo que ella considera el mayor y más importante elemento del performance: el tiempo. Es considerada una de las más importantes artistas del performance en Colombia.

ARTISTAS LOCALES QUE PARTICIPAN EN LA OBRA

Ana María Lagos Gallego

Diseñadora Industrial de la Universidad ICESI y Magister en Estética y Creación de la Universidad Tecnológica de Pereira, con formación y experiencias en dramaturgia, teatro, técnica vocal y danza contemporánea. Ha participado de procesos con compañías como la Corporación Cultural Marca Pasos Público, Cicuta Teatro, el VII Encuentro Internacional Emil Cioran y diferentes versiones de laboratorios de creación.

Andrés Felipe Manzano García

Licenciado en Artes Visuales de la Universidad Tecnológica de Pereira, con formación y experiencias en pintura  y mediación cultural. Ha participado de proyectos como el 44 Salón Nacional de Artistas, en la mediación,  diferentes versiones de la Galería Sisben, como expositor en La Habana, Venezuela, Cúcuta, Bucaramanga y Barrancabermeja, y dos versiones del Encuentro de Grabadores en México (Metepec, 2015 y Techialoyan Tepemaxalco, 2014).

Cristhian Camilo Ortiz Ladino

Artista y estudiante de la Licenciatura en Artes Visuales de la Universidad Tecnológica de Pereira y egresado del Grupo Escuela de Teatro del Instituto de Cultura de Pereira.  Actualmente es integrante de la Asociación Cultural Cofradía Danza y Teatro Experimental y del laboratorio Drag ALT, donde desarrolla procesos de experimentación a partir del erotismo y el fetiche del cuerpo transvestido, planteando conductas de resistencia a las diferentes políticas de normalización del cuerpo.

Juana Valencia

Artista visual egresada de la Universidad Tecnológica de Pereira y del Grupo Escuela de Teatro del Instituto de Cultura de Pereira, así como de la IV Escuela Nacional e Internacional de Biodrama por Teatro Itinerante del Sol bajo la dirección de Beatriz Camargo; con formación y experiencias en investigación, creación y producción teatral. Desde el 2007 representa al colectivo Cofradía Danza y Teatro Experimental, desde donde coordina para el Eje Cafetero el programa DANSE & TALLERES N´OBRAS, Temporadas de Danza Contemporánea y Tendencias Escénicas Actuales. Es gestora de procesos de investigación y creación alrededor del cuerpo a través de diversos lenguajes como la danza contemporánea, el teatro, el performance y las artes visuales, y trabaja como actriz independiente con la Asociación Cultural y Teatral El Paso y con la Asociación Cultural Palo q´ Sea en procesos de formación artística con poblaciones afrodescendientes, mestizas e indígenas en Pereira, Chocó, Tumaco y Santander desde 2008. Entre el 2015 y 2016 se desempeñó como coordinadora y productora del programa de formación del 44 Salón Nacional de Artistas.

Laura Meneses Pineda

Tiene estudios en filosofía de la Universidad de Antioquia y la Universidad Tecnológica de Pereira, con formación teatral en el Teatro Cascanueces, el Teatro Exfanfarria, el Teatro Oficina Central de los Sueños y el Taller de Butoh del maestro Gyohei Zaitsu. Ha hecho parte de diferentes producciones de las artes vivas como las obras “Quedan detenidos”, “Hamlet en este país de ratas retóricas” e “Instituto Benjamenta”, el Happening de Danza Butoh en el parque de los deseos en Medellín en abril de 2015 y el performance “La razón petrificada” en el Parque de Bolívar de Medellín en junio de 2015.

Natalia Bustamante Castro

Psicóloga de la Universidad Católica de Pereira con formación y experiencias en artes visuales, danza contemporánea, butoh, técnica vocal y actuación en la Universidad Tecnológica de Pereira, el Grupo Escuela de Teatro del Instituto Municipal de Cultura, la agrupación Alma Teatro de Pereira, el Teatro Oficina Central de los Sueños, entre otros. Ha participado de diferentes producciones de las artes vivas, entre las que se encuentran las obras “Jacobo ¿la sumisión o el porvenir?”, “extraños en la noche” y “las acacias”, el Happening de Danza Butoh en el parque de los deseos en Medellín en abril de 2015 bajo la dirección del maestro Gyohei Zaitsu y el performance “Otro cuerpo. La despatologización del género” en la Plaza de Bolívar de Pereira. Actualmente es integrante de Cofradía Danza y Teatro Experimental.

Rubén Darío Ladino Arboleda

Artista escénico, egresado del Grupo Escuela de Teatro del Instituto Municipal de Cultura, actualmente cursando estudios de Español y Literatura en la Universidad Tecnológica de Pereira. Ha participado de diversos montajes de artes vivas, como son “La llamada”, “Las ruinas circulares” y “Lo-Cura”, desarrollando procesos de creación colectiva, individual y con propósitos educativos. Cuenta con experiencias de formación actoral, artes plásticas, dramaturgia, mimo clown y danza, que le han permitido fortalecer su capacidad como intérprete y creador, así como desempeñarse como formador en actuación para teatro y danza contemporánea. Ha pertenecido a diversos grupos teatrales de la ciudad de Pereira, siendo este último Cofradía Danza y Teatro Experimental.

Valentina Ramírez

Estudiante de tercer semestre de la Licenciatura en Artes Visuales de la Universidad Tecnológica de Pereira, interesada en explorar formas de comunicación a través del cuerpo y aprovechar este espacio de formación con la artista Maria Jose Arjona.